别的问题，从《保全》的失误到其他章节角色和情节处理的力不从心，都只是技术或者场外舆论问题，这里是个全面的结构性问题。
从这里开始，整本书的结构失控了。
或者说，我再也没能力维持下去了……如果是有心的读者，会发现主角东南之行过于仓促，本该在卷末定性的人物评价，居然在一开始就甩出来，这就导致了我忽然不知道该写什么了，于是本该属于新一卷的北伐剧情被迫上马，在这一卷后半段开启……一卷之内，前后内容是不搭的。
说来可笑，过了这一章，我基本上是带着一种悲壮心态在写了。
而真正那天早上起来，发现《保全》引发了舆论漩涡的时候，一方面是气闷，另一方面则是意外的有一种，果然来了的感觉。
不过，最后引发的漩涡和网络矛盾远超我想象也是事实。
并且直接导致了我新书的风格大变和大量减少与书友交流的应激发应，我这辈子都可能会走不出这件事情的阴影，继而产生从根本性格上的改变。同时，《黜龙》现在的问题是节奏压得太缓了……但这些就是后话了。
回到《绍宋》上，从技术角度来说，行家或者有创作经验的读者都能看出来，问题在江南剧情，这种预兆，在《落雕》后，二圣回来，《白马》那章已经初现端倪，到了《武林》彻底崩塌。
除此之外，我个人的心态也在《落雕》后明显患得患失，跟着读者和剧情起伏不定，也算是一种知其然而不能为的表现了。
当然，公允来说，回过头来看，《绍宋》依然是一本超出我创作初期想象的书，成绩也好，最终的影响也好，远比我认知的好得多。
回到网文的评价体系内，它的总评不可能因为后期的失控和爆发的失误就下降到一定程度，我可以很自然的说，2021年的历史穿越小说里，有它的一席之地。
只不过，在失控到将我的精疲力尽展示到淋漓尽致之前，这本书看起来，似乎有过更多的可能。
但一书既成，假设是没有意义的，而且总得往前看，读者如何评价也是他们的自由。
说完《绍宋》，进一步说说我对创作、网文、漫改的一点看法。
其实创作这点之前已经通过《绍宋》说了不少——好的创作是需要激情的，是需要一种良好状态的，是需要作者具有强大意志力的，但事实上，谁都知道想在网文的连载周期内维持这种状态是很艰难的。
因为网文写手也是人，而网文连载这种模式是基于商业打造的，过于高强度的更新，天然反精品，或者说反文学，反严肃结构，再加上网文的低门槛，然后导致了网文的大面积低质量产出。
这个时候，大家就会站在这个路口往四面去望，然后部分人就会贬低网络文学，造成一种似乎无可辩驳的污名化。
但是要我说，我个人反而一直认为网络文学说不定是一种正确的道路。
首先是创作者的来源。
不想多说别的地方，只说网文……网文是目前唯一能够广泛吸收社会新鲜血液的一个文学创作模式……这都不要我说，大家肯定能感受到，现在这个社会，能让医生、警察、教授、码农、学生、外卖小哥、公务员来获得创作自由和创作平台，并以此来获得创作激励与物质反馈的，除了网文就是视频。
但视频目前似乎不具备可延展性与延续性，文字依然是一切有序表达方式的开端……用个时髦的话说，是ip孵化的起点。
而这就是我要说的第二点了……我不觉得文艺创作倒退到非商业时代，就能好……恰恰相反，我觉得应该往前走，硬着头皮走工业化和商业化道路。
个人观点，肯定偏颇，比我这个人的观念向来是顾头不顾尾，向前不向后的。
什么意思？
现在一个很有趣的问题是，常常有人问，大时代下，时代之文学在哪里？
没人能回答这个问题，目前是无解的，只能说个人有个人的猜度和想法。
而我个人的偏颇观点是，时代之文学，已经脱离了狭义文学范畴，而且躲不开商业化、工业化以及高技术化的……所以，它相对于什么小说，更有可能会出现在影视或者游戏领域，因为这两个东西正是用工业化生产的方式，使用最先进的技术，集中最优秀的人才，群策群力做出来的。
多扯一句，这其中，我个人尤其推崇游戏，因为它代表了更高的生产力，汇集了更多的热爱艺术的工科狗。
个人是很容易有失误的，会很疲惫，打磨起作品来也耗时耗力，而工业化的生产模式，一层层的改编与推进，是能够在相当程度上抹掉这些失误的，而且能够用一层层的群策群力，使作品更加丰满细腻。
大而无当的话说完，回到本次漫改。
很多读者常常会担心，总觉得漫改或者剧改会导致作品的庸俗化，甚至会担心另一种情况，魔改到不认识，但我对漫改这种事情是非常赞成的，包括魔改……
第一，有钱拿……不要笑……初始创作者能获得收益是一种莫大激励。
第二，不同的文艺表现形式意味着全新的、独立的创作，比如我们必须要认识到一点，漫画是漫画，文字是文字，新的漫画是李晓楠老师的作品，是他跟腾讯动漫合作后重新创作的产物，漫画有属于自己的艺术表达方式，原来的小说最多是其中的一个参与者，是一个参照物。
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